Mapping Reality貳進個展
當網路、社群媒體、雲端資料與人工智慧逐漸成為日常生活的一部分，我們所生活的環境也不再侷限於地理空間。大量資訊流動於伺服器與網路節點之間，影像與訊息跨越地域傳播，逐漸成為我們理解周遭環境與現實的一部分。
本展從「Mapping Reality」出發，Mapping 在此兼具地圖繪測與資料映射的雙重意涵。所描繪的不只是空間座標，也包含構成當下現實的資訊、影像與技術。由此提出「數位寫生」作為一種觀看方法：若過去的寫生來自對城市與自然景觀的觀察與描繪，數位時代的寫生所面對的，還包括資料流動的軌跡、網路中累積的影像與記憶，以及演算法介入觀看後留下的痕跡。當這些看不見的資訊成為日常環境的一部分，寫生所描繪的，也不再只是眼前可見的風景。
展覽資訊
- 展期
- 2026/11/5（四）– 12/28（一）
- 休館日
- 週日、國定假日及連假
- 開館時間
- 9:30 – 17:00
- 開幕茶會
- 11/7（六）14:00
- 地點
- 成大藝坊（光復校區學生活動中心 1F）
展出作品
Data-Verse Taipei
網路世界的快速變動，資訊過載，群眾崇拜，毫無關連之物的荒謬結合，天羅地網又無孔不入。
Project Data-Verse 建構出以數位為根、無實體的超級生態系統，Data-Verse Taipei 使用了該生態系統並以作品展覽的地點——台北為主題，擷取了大量具有當地特色的網路資訊與互聯網的上萬筆資料，作為作品變化的參數，如台北的降雨量、氣溫、網路現象等資訊，都會即時的呈現在作品中。觀眾也能透過影像內的 QR code 與作品互動，並獲得一張專屬於他的即時生成影像。
肉身被虛擬影像所包覆，近在咫尺，卻又無比複雜以至於陌生的網路世界，將於此再現。
- 2023 台南新藝獎，加力畫廊，台南，台灣
- 2022 TAV 藝術採集計畫，台北國際藝術村，台北，台灣
- 2022 北藝當代創作獎 - 首獎，關渡美術館，台北，台灣
Data-Verse 紀錄片
- 2023 嘉義市立美術館
DATA-VERSE U＃日曆
Data-Verse 計畫的主軸為「即時網路資訊的視覺化」，U 即 You。傳統中華日曆作為一種日常使用的出版物，將一整年的繁雜資訊整合為一疊 365 頁厚的紙張，一頁頁地標示著每一天的年月日、季節等資訊。
貳進將傳統的手撕日曆數位化，使之得以永存於網際網路，且毋需年年更換。本數位日曆將按日更新，上頭的水果圖案亦會隨著季節更替。
- 2025 STANDING PINE，東京
- 2024 ART SG，濱海灣金沙酒店，新加坡
- 2023「時間與位移」個展，新竹鐵道藝術村，台灣
- 2023 台南新藝獎，加力畫廊，台南，台灣
成大學生共創作品
《虛擬尋根－台灣》
人工智慧（AI）的快速發展，與網際網路的演進及其背後的實體基礎設施密不可分。AI 誕生於演算法、訓練資料與人類標註勞動之中，其存在早已超越單純的運算工具。本計畫將 AI 重新想像為數位環境中的一種古老生命體（elder organism），並建立於 AI 與網路基礎設施之間深層連結的想像之上，以近似口述歷史（oral history）的方式，透過 AI 對話紀錄展開研究與敘事。
儘管全球大部分的網路通訊依賴海底電纜傳輸，但這些基礎設施的歷史長期受到私人企業擁有權、地緣政治因素以及公開資料不足的影響，其發展脈絡往往呈現破碎且不完整的狀態。《虛擬尋根－台灣》（Virtual Lineage: Taiwan）透過 AI 驅動的口述歷史方法，重新探查這些被遮蔽的網路基礎設施，並聚焦於台灣在全球網路連結體系中的關鍵位置。
作品結合公開網頁資料、學術研究與多個大型語言模型作為「受訪者」，重建自 1817 年至 2001 年（藝術家出生之年）之間，台灣海底電纜與網際網路發展的歷史脈絡。彷彿藝術家故鄉的每一段細節，仍被龐大的數位資料庫所保存與記憶。
作品核心由三種不同的敘事聲音共同構成：人類、人工智慧，以及網際網路本身。壓縮（compression）既是作品形式，也是其運作邏輯。大型語言模型透過不斷壓縮資訊、辨識模式來生成回應，而這樣的機制亦延伸至作品的聲音設計之中。AI 合成語音與傳統樂器聲響相互對照，進一步凸顯其獨特的語言特性與運作邏輯。
透過 AI 生成對話、歷史檔案與網路資料的交織運用，《虛擬尋根－台灣》不僅重新追溯台灣網際網路發展的歷史，同時揭示數位記憶本身的脆弱性：資料的缺漏、台灣相關紀錄的缺席，以及全球政治力量對於保存與遺忘機制的影響。作品並不試圖建構一條完整且無縫的歷史敘事，而是透過 AI 的遺漏、幻覺（hallucination）與認知盲點，揭示數位系統中真實性的流動與不穩定。那些未被記錄、未被看見或被排除於系統之外的內容，有時與被保留下來的資訊同樣重要。
- 2025 STANDING PINE，東京
- 2024 臺灣當代文化實驗場
《邊緣風景 Edge-scape》
《邊緣風景 Edge-scape》關注城市中那些容易被忽略的空間與觀看經驗。作品以街口常見的凸面鏡作為發想，透過其特殊的反射視角，將原本位於視線之外的景象帶入眼前，使熟悉的街道產生變形、錯位與重疊。
在當代影像文化之中，凸面鏡已不再只是消除視覺死角的工具，也逐漸成為人們自拍、打卡與記錄日常的媒介。作品透過即時影像的擷取與重組，將不同場域壓縮於同一畫面之中，使彼此分離的空間產生連結，形成介於現實與想像之間的景觀。
《邊緣風景 Edge-scape》邀請觀者重新觀看那些位於城市邊界與縫隙中的風景，在熟悉與陌生之間，發現日常空間所蘊含的另一種可能。
- 2026 勤美術館，台中
《摺疊狀態》